Música
Venezolana
En
Venezuela existen varios estilos de música venezolana tradicional, como la salsa y merengue venezolano, son comunes a
sus vecinos del Caribe. Quizás la más típica música venezolana
es el joropo, una
forma rural que se originó en los llanos.
Los tipos de música venezolanas son los siguientes:
·
Gaita zuliana
v Gaita de Furro: Tiene un esquema rítmico de 6x8. Es el
género musical zuliano más difundido a escala nacional. La instrumentación con
la que tradicionalmente se ha acompañado esta gaita: Cuatro, maracas,
charrasca, tambora y el instrumento básico el Furro, descendiente directo de la
zambomba española.
La temporada gaitera originalmente estaba
comprendida entre la víspera del Día de la Chinita, el 18 de Noviembre, este
inicio de las gaitas se conocía tradicionalmente como la “Bajada de lo Furros”
y se prolongaba hasta el 2 de Febrero, día de la Candelaria, en el cual tenía
lugar la “Subida de los Furros”, es decir se guardaban los instrumentos hasta
que llegara nuevamente la fecha de inicio de la temporada.
v Gaita Perijanera: Carece de estribillo fijo, siendo este el motivo por el cual
un grupo de investigadores no la aceptan como gaita alegando que es requisito
indispensable de está la presencia de un estribillo fijo.
Se turnan todos los asistentes con “versos espontáneos”,
(son estrofas de cuatro versos octosílabos y el coro se repite el segundo y el
cuarto después de que el solista los canta), hombres y mujeres se toman de la
mano y hacen círculo alrededor del grupo de músicos, el círculo avanza e
incluso se rompe y se hacen diversas figuras entrecruzándose en el transcurso
del baile.
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v Gaita a Santa Lucía: En la parte Norte de Maracaibo,
concretamente en Santa Rosa de Aguas, El Moján, Sinamaica y sitios cercanos, se
ha encontrado un canto al cual los habitantes de estos sitios le llaman “Gaita
a Santa Lucía”, y le han conocido en esa denominación a lo largo de muchas
generaciones.
Se canta en modos mayores y según algunos
informantes, tradicionalmente se ha cantado acompañada de: cuatro, charrasca,
maracas y furro, no habiéndose incluido la tambora sino hasta después de la
llegada del “Chimbanguele” (del Sur del Lago) a estos sitios. Se canta en honor
de Santa Lucía, generalmente para pagarle promesas, se confeccionan hermosos
altares donde se le rinde culto con música y oraciones en un novenario
comprendido entre el 12 y el 21 de Diciembre, (el día de Santa Lucía es el 13),
sin embargo, las gaitas se prolongan más allá de esa fecha.
En toda la zona norte sólo se ha encontrado
el estribillo aquí mostrado:
“Canten muchachos con alegría
Que esta es la gaita de Santa Lucía,
Gloria demos a Santa Lucía”
Los versos, son generalmente improvisados
y tienen la característica de que el coro responde al revés a lo que el solista
dice, por ejemplo:
Solista: “Los ojitos de Lucía, parecen
dos paraparas…
Coro: “Parecen dos paraparas, los ojitos
de Lucía…
v Gaita de Tambora: Es la evolución del canto de faena femenino; (en el pilón,
en la piedra de moler, en la tabla lavando el río, frente al fogón) las
esclavas eran utilizadas para el trabajo en el hogar y este canto en el
trabajo, es canalizado por los valores culturales Africanos y logra florecer
hasta enfrentarse al urbanismo, quien la reduce a una simple actividad que se
realiza una o dos veces al año.
Se caracteriza porque presenta una tambora
con parche en ambos extremos, sujetos con cáñamo o mecates; y un tamborito
igual al medio golpe del chimbanguele.
v Gaita Tamborera: Llamada por el cronista e investigador
Juan de Dios Martínez como "La 5ta gaita", es ciertamente el quinto
subgénero de la Gaita Zuliana. Surge a principios de la década de 1970 como
resultado de la fusión de la gaita de tambora y los chimbángueles de San
Benito. Su creador fue el célebre cantautor gaitero Nelson
Martínez de la mano con el Gran
Coquivacoa, agrupación gaitera en la cual formaba filas. Su ritmo es
de 2x4 y se ejecutó inicialmente con cuatro, furro, tambora, charrasca y
maracas. Prontamente se le adicionaron el bajo, el piano, la guitarra
eléctrica, las congas, el bongó, el cencerro y hasta metales (trompeta, trombón
y saxofón) y timbales, por cuanto a finales de los 70 y principios de los 80 la
gaita tamborera fue arropada por la influencia musical caribeña, en especial de
la salsa, todo ello liderado por los conjuntos gaiteros vanguardistas como
Estrellas del Zulia, Guaco, Santa Anita, Melody Gaita y, por supuesto, Gran
Coquivacoa. La temática es variada y no tiene una temporada especial para su
ejecución.
·
Joropos
v Joropo llanero: Manifestación musical de los estados Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, Portuguesa y parte centro-sur de Anzoátegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la tradición folklórica de los departamentos del Vichada, Casanare, Meta y Arauca en la vecina Colombia. Este tipo de joropo ha sido el más difundido y exitoso comercialmente. Es interpretado
v Joropo Tuyero: Joropo característico de
los estados de Aragua y Miranda, y de la zona oriental de Carabobo y norte de
Guárico (Venezuela). Mientras que el joropo llanero se entona con arpa o
bandola llanera, cuatro y maracas, el Joropo Tuyero se entona con arpa, maracas
y buche. Al mismo tiempo, mientras el arpa tuyera usa cuerdas metálicas y de
nailon, en el arpa del joropo llanero todas las cuerdas son de nailon. Otro
punto distintivo entre el Joropo tuyero y el llanero es el hecho que en el
primero, el que canta es el mismo que ejecuta las maracas. La pieza más
característica del folklore tuyero, "La revuelta tuyera", consta de
cuatro secciones: La exposición (Pasaje), el desarrollo (Yaguaso y Guabina), la
coda instrumental (llamada "Marisela") y un final conocido como
"La llamada del mono". Los pasajes tuyeros más famosos son "El
ermitaño" de Mario Díaz, "Amanecer tuyero" de Cipriano Moreno y
Pablo Hidalgo y "El gato enmochilado" de Fulgencio Aquino.
v Joropo oriental: Joropo característico de
la región nororiental de Venezuela, específicamente de los estados Sucre, Nueva
Esparta y Norte de Anzoátegui y Monagas. En este particular tipo de joropo el
instrumento melódico por excelencia es la mandolina o bandolín. No obstante, la
bandola oriental (ocho cuerdas de Nylon), el violín, la
armónica y un pequeño acordeón llamado "cuerera" también tienen un
papel primordial en el folklore musical oriental. El llamado "Joropo con
estribillo" se compone de dos secciones: la primera sección o
"golpe" es tradicionalmente una melodía fija en ritmo 3/4 que es
repetida dos o más veces; la segunda sección o "estribillo" es una
melodía improvisada sobre un ciclo armónico fijo que está a ritmo 6/8. Cabe
destacar que en el Joropo oriental, el cuatro y las maracas son ejecutados de
una manera mucho más libre y compleja que en el resto de los joropos
venezolanos. De la misma manera, es importante mencionar que la tradición
musical de la región oriental de Venezuela posee muchas otras formas aparte del
joropo oriental.
v Joropo guayanés: Joropo resultado de la
interacción de llaneros y orientales en el estado
Bolívar, específicamente en Ciudad
Bolívar la antigua Angostura. Es ejecutado con bandola
guayanesa (ocho cuerdas metálicas), cuatro y maracas. "El seis
guayanés", "la Josa" y "el rompe luto" resaltan entre
los joropos guayaneses más famosos.
v Golpe Tocuyano: Joropo oriundo de la región
centro-occidental de Venezuela, mayoritariamente de los estados Lara y Yaracuy.
Es interpretado por una variedad de cordófonos (cuatro, medio cinco, cinco y
seis), que junto con tambora y maracas producen una sonoridad única entre los
joropos venezolanos. Caraota, Ñema y Taja es el conjunto musical más prolífico
en la interpretación de este género. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia
Rosa", "Gavilán tocuyano", "A mundo Barquisimeto" y
"Ramoncito en Cimarrona".
·
· Merengue
Venezolano: En
Venezuela existe una enorme gama de merengues -desprendidas, en su origen
rítmico, de la simplificación de las variadas folías negras de la costa central
del país que se pueden agrupar en tres grandes grupos: el caraqueño, el oriental
y el larense.
Este merengue rucaneado, cuyo nombre
compuesto remite a la dulcería criolla venezolana: el primero realizado con
claras de huevo y azúcar; el segundo, conocido como rúcano, una golosina
gelatinosa hecha con tuétano de vaca y meladura de azúcar cuajada en forma
cónica (papelón)- era considerado por los conservadores de entonces, una
manifestación vulgar. Tal vez por lo acaramelado de su nombre, por la impudicia
de sus letras o por la forma de bailarlo, que requería ciertos movimientos acentuados
de las caderas y un acercamiento muy estrecho de la pareja. Por la razón que
fuere se prohibió tocarlo, cantarlo o bailarlo en las casas de familia y
salones de baile de aquella gente respetable.
·
Música
Andina
v Bambuco andino: Siendo típicamente andino (Estados
Táchira, Mérida y Trujillo), este género musical se localiza también en los
estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrándose en éstos últimos bajo
formas de melodías románticas.
A decir de algunos musicólogos, el Bambuco
presenta ciertas analogías con las llamadas "habaneras",
especialmente en los lánguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo,
mientras la versión cubana tiene un compás 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea).
Los especialistas recuerdan que las introducciones e interludios del Bambuco
emulaban instrumentalmente los tríos de boleros que colmaron la escena en el
siglo XX. Su estructura musical rompe con todos los cánones, al no estar
limitada a cuatro tonos cíclicos.
v Música campesina: La música campesina (también llamada
"merengue campesino") es una expresión cultural de los Andes
venezolanos (Estados Mérida, Táchira, Trujillo y parte de Barinas).
se diferencia de la música llanera en que el güiro sustituye a
las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son
utilizados en ambas manifestaciones. Alrededor de la década de 1970, el género
se fue formando con las primeras agrupaciones y fue a través de las disqueras Divensa
en Mérida, Potosí y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer.
Hoy existe una cantidad interesante de agrupaciones representativas del género
en su mayoría en el estado Mérida, la zona del Mocotíes y los pueblos del
sur. Su instrumentación consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violín, cuatro
venezolano y güiro,
algunas agrupaciones fusionan este estilo acompañándolo con percusión como congas
y timbales.
·
Calipso
Venezolano o Calipso de "El Callao": El calipso venezolano o calipso guayanés
de "El Callao",
cantado tradicionalmente en inglés, se hace a partir de una batería rítmica de
percusión basada en el bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y
cuatro venezolano. Comúnmente se adiciona teclado, bajo eléctrico, instrumentos
de viento, voces masculinas y femeninas. "Woman del Callao" es
indiscutiblemente el calipso del Callao más reconocido dentro y fuera de
Venezuela. Serenata Guayanesa ha sido la agrupación más conocida en la interpretación del Calipso
venezolano.
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